Nada de excepcional hay en un joven de 15 años como Nicolás Lapadula. Estudia tercer año de bachillerato y le gusta jugar al fútbol, pero mientras la mayoría de los jóvenes de su generación no alzan la vista de las pantallas de sus teléfonos celulares o no sueltan los joysticks de sus consolas de videojuegos, él tiene una afición que, por lo que cuenta, ya es una pasión.

Nicolás Lapadula pinta, y según galeristas y coleccionistas lo hace con increíble creatividad y solidez técnica, tanto así que entre el 2 y el 5 de noviembre de 2023 inaugurará en el galpón 17 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Zaperoco, palabra que en el ámbito lingüístico de América Latina se refiere a un conjunto de cosas sin orden, pero que en el caso de este artista no es más que el reflejo del tiempo que le ha tocado vivir.

La muestra es presentada por el Taller de Arte Artkao y reúne alrededor de 40 obras realizadas en diferentes formatos: murales, lienzos y láminas individuales, seleccionadas por Gabriela Fontanillas, diseñadora gráfica y cofundadora del estudio de diseño editorial VACA, Visión Alternativa, y Carlos Alzuru, director de los Talleres de Arte Artkao y de la galería La Ventana.

La galerista es partidaria de no preguntarle a Nicolás Lapadula, por lo menos, no por ahora, hacía dónde va su obra, cuál es el concepto que trabaja en ella. “Hay pintores que se han pasado toda la vida preguntándose eso. Nicolás no tiene por qué tener un pretexto en su percepción. Eso es muy individual. Él ahora se está formando con lo que ve en su realidad. Nicolás es de esos pintores cuya inspiración les viene del estómago. Tiene una necesidad bárbara de pintar. Estamos viendo a un pintor pintor. ¿Buscarle un contenido que venga de él? Nicolás mismo me dijo que lo que quiere es pintar, que la obra le quede bien, que quede satisfecho con ella. Más allá estarán otras personas, curadores, investigadores, que bajo su percepción podrán hablar de qué es lo que ven en su obra”.

Finalmente, agrega la galerista, que incluyó una obra de Nicolás Lapadula en la colectiva que actualmente se presenta en GBG Arts, Interludio, que los coleccionistas que han adquirido las cuatro piezas del artista que ella ha comercializado -uno de ellos de Estados Unidos-, son verdaderos conocedores de arte.

Expertos encuentran temas recurrentes en la obra de Lapadula: el juego de poder, el desorden, agitaciones, temores, fuerza y sometimiento social (CORTESÍA)

Habla el artista
-¿Cómo descubrió la pintura?, ¿recuerda la primera pintura que lo impactó?
-Descubrí la pintura cuando empecé a dibujar en las noches con mi padre, que es arquitecto. Esto me fue llevando a la pintura porque cada vez iba aprendiendo nuevas técnicas, como pintura acrílica y marcadores acrílicos. Las pinturas en las que me he inspirado y más me han impactado han sido las de Picasso. Me impactaron y me siguen impactando porque es bastante curioso el periodo que él protagonizó llamado Cubismo.

-¿En qué momento decide que quiere dedicarse a pintar?
-Decidí dedicarme a la pintura cuando supe que de verdad es lo que me llena y lo que me gusta; es decir, es lo que más disfruto, de esta manera soy feliz haciendo lo que me gusta y agradeciendo el talento que Dios me ha dado.

-¿Qué quiere expresar a través de la pintura?
-A través de mi arte expreso a una sociedad que surge desde mi imaginación. No tengo un mensaje claro que deba de expresar porque para descubrir esto necesito más madurez, ya que hay artistas que descubren lo que quieren expresar cuando son mayores, y yo, a mis quince años, lo que tengo claro es que pinto para hacerme feliz a mí y al espectador.

«Mi proceso de pintar un cuadro no es pensar lo que haré, sino enfrentarme al soporte en blanco y hacer lo que se me vaya ocurriendo», dice Nicolás Lapadula (CORTESÍA)

-¿Cómo es su proceso cuando pinta un cuadro?, ¿qué hace?, cuánto tarda?, ¿cómo sabe que una obra está terminada?
-Mi proceso de pintar un cuadro no es pensar lo que haré, sino enfrentarme al soporte en blanco y hacer lo que se me vaya ocurriendo. Sin embargo, antes de pintar tengo todos mis útiles artísticos a mi alcance para no perder tiempo de creación. No suelo tardar mucho, pero depende del tamaño de la obra que sea pintada, en promedio duro de 2 a 3 semanas. Una obra finalmente está terminada cuando me siento cómodo y a gusto con ella.

-¿Hasta dónde quiere llegar como pintor?
-No tengo límites. Me gustaría llegar al punto de ser un ejemplo a seguir de artistas, y de gente que lo que quiera es ser mejor cada día. Un consejo que me gustaría dar es que cada día te compares contigo mismo del pasado para que cada día seas mejor que ayer.
@juanchi62

Fuente: eluniversal.com